La Luz y la Sombra

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La Luz y la Sombra 

Historia de la sombra

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La meta de este tema es explorar y comprender el uso efectivo de luces y sombras en el arte para crear profundidad, volumen y drama en las obras.

Concepto 

Las luces y sombras en el arte son elementos fundamentales que permiten representar la tridimensionalidad de los objetos en una superficie bidimensional, como un lienzo o papel. Se refieren al uso de contrastes entre áreas iluminadas y áreas en sombra para crear la sensación de volumen, profundidad y realismo en una obra. La luz proyecta áreas iluminadas y áreas en sombra, creando contrastes que dan forma, textura y profundidad a la obra. Esta técnica se utiliza en diversas disciplinas artísticas, como el dibujo, la pintura, la escultura y la fotografía, para crear efectos visuales realistas y expresivos.

Cómo todos los conceptos, la sombra tiene su propia historia

Realizar ejercicio de luces y sombras con lápiz 6.B

Tipos de sombra

Sombra propia:

La sombra que se forma sobre la superficie de un objeto cuando la luz lo ilumina.

Se caracteriza por ser oscuro y bien definido.

Su forma y tamaño dependen de la posición de la fuente de luz y la forma del objeto.

Sombra proyectada:

La sombra que se forma cuando un objeto bloquea la luz y se proyecta sobre otra superficie.

Puede ser más clara o más oscura que la sombra propia, dependiendo de la distancia entre el objeto y la superficie donde se proyecta.

Su forma y tamaño dependen de la forma del objeto, la posición de la fuente de luz y la distancia entre el objeto y la superficie.

Umbra:

La parte más oscura de la sombra propia, donde la luz no llega directamente.

Se caracteriza por ser negra y muy definida.

Su forma y tamaño dependen de la posición de la fuente de luz y la forma del objeto.

Penumbra:

La zona de transición entre la umbra y la luz.

Se caracteriza por ser una sombra más clara y difusa.

Su forma y tamaño dependen de la posición de la fuente de luz y la forma del objeto.

Sombra difusa:

La sombra que se forma cuando la luz se difunde por un objeto translúcido o por una atmósfera.

Se caracteriza por ser suave y poco definido.

Su forma y tamaño dependen del objeto translúcido o de la atmósfera, la posición de la fuente de luz y la distancia entre el objeto y la superficie.

La historia de la sombra en el arte es un relato fascinante que abarca desde las concepciones filosóficas de la antigüedad hasta las exploraciones contemporáneas. Desde Platón, quien concebía la pintura como un reflejo imperfecto de la realidad, hasta el Renacimiento, donde Leon Battista Alberti y artistas como Caravaggio revolucionaron la representación visual al dar protagonismo a la interacción entre luz y sombra. A lo largo de la historia del arte, la sombra ha sido utilizada como un elemento simbólico, estético y expresivo, desde su ausencia en la pintura medieval hasta su dramático uso en el Barroco y Romanticismo. En el arte contemporáneo, la sombra sigue siendo objeto de exploración y experimentación, reflejando la continua fascinación del ser humano por los misterios de la luz y la oscuridad. (Basado en la historia de la sombra de la UNED, 2009)

Artistas 

Leonardo da Vinci: Maestro del claroscuro, utilizó la luz y la sombra para crear una sensación de profundidad y volumen en sus obras, como "La Gioconda" y "La última cena".

Caravaggio: Conocido por su uso del tenebrismo, una técnica que utiliza fuertes contrastes de luz y sombra para crear un ambiente dramático y misterioso en sus obras.

Rembrandt: Famoso por su manejo de la luz y la sombra para crear atmósferas y efectos emocionales en sus retratos y escenas bíblicas.

La Gioconda (1503-1519)

Técnica: Óleo sobre tabla de álamo

Dimensiones: 77x53cm

Museo: Museo del Louvre, París, Francia

Descripción: Retrato de una mujer con una sonrisa enigmática. La luz y la sombra se utilizan para crear una sensación de profundidad y volumen. La gradación tonal es muy sutil, creando un efecto sfumato.

La vocación de San Mateo (1599-1600)

Técnica: Óleo sobre lienzo

Dimensiones: 322 x 340 cm

Ubicación: Iglesia de San Luis de los Franceses, Roma, Italia

Descripción: Representación de la vocación de San Mateo como apóstol de Jesús. La luz y la sombra se utilizan para crear un fuerte contraste y una atmósfera dramática.

David con la cabeza de Goliat (1609-1610)

Técnica: Óleo sobre lienzo

Dimensiones: 125x96cm

Ubicación: Galería Borghese, Roma, Italia

Descripción: Representación del héroe bíblico David con la cabeza del gigante Goliat. La luz y la sombra se utilizan para crear una sensación de tensión y dramatismo.

La ronda de noche (1642)

Técnica: Óleo sobre lienzo

Dimensiones: 363 x 437 cm

Ubicación: Rijksmuseum, Ámsterdam, Países Bajos

Mural de STRØK (Anders Gjennestad) en Rosemount Viaduct, Aberdeen, Escocia, 2019.

Autor: Alberto Durero

 Investigación Colaborativa 

1. Organizar grupos de trabajo

2. Diseñar una escenografía donde se ponga en práctica el concepto de luces y sombras. Deben

   traer objetos y pueden iluminar con el celular o con linterna

3. Estudiar la escenografía e identificar los conceptos claves de luces y sombras 

4. Tomar una fotografía en blanco y negro 

5. Realizar una composición utilizando el concepto de luces y sombras 

Elaboración de la Rúbrica de Evaluación (10 minutos), Herramienta de evaluación

Criterio	Superior  (4.6 - 5)	Alto  (4 - 4.5)	Básico (3 - 3.9)	Bajo (1 - 2.9)
Saber	Demuestra un dominio completo del tema. Explica con precisión los diferentes tipos de conocimiento y cómo se relacionan entre sí. Proporciona ejemplos concretos y relevantes de cada tipo de conocimiento.	Demuestra una buena comprensión del tema. Explica los diferentes tipos de conocimiento de forma clara y precisa. Proporciona ejemplos relevantes de cada tipo de conocimiento.	Demuestra una comprensión básica del tema. Explica los diferentes tipos de conocimiento de forma general. Proporciona algunos ejemplos de cada tipo de conocimiento.	No demuestra una comprensión adecuada del tema. No explica los diferentes tipos de conocimiento de forma clara. No proporciona ejemplos relevantes de cada tipo de conocimiento.
Saber Hacer	Es capaz de aplicar los conocimientos a situaciones prácticas de forma creativa y eficaz. Resuelva problemas complejos utilizando los conocimientos adquiridos. Analiza información de forma crítica y toma decisiones acertadas.	Es capaz de aplicar los conocimientos a situaciones prácticas de forma correcta. Resuelva problemas utilizando los conocimientos adquiridos. Analiza información de forma crítica.	Es capaz de aplicar los conocimientos a situaciones prácticas de forma básica. Resuelva problemas simples utilizando los conocimientos adquiridos. Analiza información de forma básica.	No es capaz de aplicar los conocimientos a situaciones prácticas. No resuelve problemas utilizando los conocimientos adquiridos. No analiza información de forma crítica.
Ser	Muestra una actitud positiva y proactiva hacia el aprendizaje. Es responsable de su propio aprendizaje y desarrollo. Trabaja de forma independiente y en equipo.	Muestra una actitud positiva hacia el aprendizaje. Es responsable de su propio aprendizaje. Trabaja de forma regular en equipo.	Muestra una actitud regular hacia el aprendizaje. Es responsable de su propio aprendizaje con supervisión. Trabaja de forma regular en equipo.	Muestra una actitud negativa hacia el aprendizaje. No es responsable de su propio aprendizaje. No trabaja en equipo.