Las vanguardias artísticas

LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS 

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Nota: 10 minutos para escribir en el diario. Pueden responder a las siguientes preguntas. Qué hice bien, qué hice mal y qué pude mejorar.

Meta

Reconocer el concepto de arte contemporáneo y crear una obra con sus características. Dicha obra será presentada frente  a los demás compañeros del curso. Además se debe hacer un análisis crítico sobre las obras de los compañeros. 

 LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS

Las vanguardias artísticas 

Las vanguardias artísticas se refieren a movimientos o corrientes artísticas que surgieron principalmente durante el siglo XIX y principios del siglo XX y que buscaban romper con las tradiciones establecidas y explorar nuevas formas de expresión artística. Estos movimientos se caracterizaban por su innovación, experimentación y rechazo a las convenciones artísticas convencionales de su época. Las vanguardias artísticas abarcaron una amplia gama de estilos y enfoques, desde el impresionismo y el postimpresionismo hasta el cubismo, el surrealismo, el expresionismo, el dadaísmo y muchas otras corrientes. Cada una de estas corrientes tenía sus propias características distintivas y contribuciones al desarrollo del arte moderno y contemporáneo. En conjunto, las vanguardias artísticas representaron un período de gran efervescencia creativa y cambio radical en el mundo del arte, cuyas influencias continúan siendo relevantes hasta el día de hoy.

Impresionismo: Surgido en la década de 1870 en Francia, el impresionismo se caracterizaba por su enfoque en la representación de la luz y el color en la pintura al aire libre. Artistas como Claude Monet, Edgar Degas y Pierre-Auguste Renoir fueron figuras clave en este movimiento.

Impresión sol naciente 

Claude Monet

Postimpresionismo: Esta corriente artística surgió a finales del siglo XIX como una reacción al impresionismo, buscando ir más allá de la mera representación visual y explorar la expresión personal y la estructura formal. Artistas postimpresionistas notables incluyen a Vincent van Gogh, Paul Cézanne y Georges Seurat.

Noche Estrellada 

Vincent van Gogh (1853-1890)

Fauvismo: Originado a principios del siglo XX en Francia, el fauvismo se caracterizaba por el uso audaz y no naturalista del color y la simplificación de las formas. Henri Matisse y André Derain fueron figuras líderes en este movimiento.

Henri Matisse

La habitación roja 

Expresionismo: Surgido en Europa a principios del siglo XX, el expresionismo se centraba en la expresión de las emociones y las experiencias subjetivas a través de la distorsión de la realidad y el uso de colores intensos y formas exageradas. Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner y Egon Schiele son ejemplos de artistas expresionistas destacados.

El Grito 

Edvard Munch

Cubismo: Desarrollado por Pablo Picasso y Georges Braque a principios del siglo XX, el cubismo buscaba representar el mundo desde múltiples perspectivas y ángulos simultáneos, utilizando formas geométricas y la fragmentación de la realidad en sus obras.

Futurismo: Surgido en Italia a principios del siglo XX, el futurismo celebraba la velocidad, la tecnología y la modernidad, y buscaba capturar el dinamismo de la vida urbana y la era industrial

Dadaísmo: Surgido durante la Primera Guerra Mundial en Europa, el dadaísmo se caracterizaba por su rechazo a las convenciones artísticas y sociales establecidas, adoptando una postura antiarte y produciendo obras que desafiaban cualquier sentido de coherencia o significado convencional. Duchamp y Tristan Tzara fueron figuras influyentes en este movimiento.

Surrealismo: Desarrollado en la década de 1920 en Europa, el surrealismo exploraba el mundo del subconsciente y los sueños, creando obras que desafiaban la lógica y la realidad convencional. Salvador Dalí, André Breton y René Magritte son representantes destacados de este movimiento.

Expresionismo Abstracto: Surgido en Estados Unidos durante la década de 1940 y 1950, el expresionismo abstracto enfatizaba la expresión emocional y gestual a través del color y la forma. Jackson Pollock, Willem de Kooning y Mark Rothko fueron figuras clave en este movimiento.

Arte Pop: Emergiendo en la década de 1950 y 1960 en el Reino Unido y Estados Unidos, el arte pop celebraba la cultura popular y los productos de consumo masivo, utilizando imágenes y técnicas de la publicidad y los medios de comunicación de masas en sus obras. Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg fueron destacados representantes de este movimiento.

Arte Povera: Originado en Italia a fines de la década de 1960, el arte povera (arte pobre) rechazaba los materiales tradicionales y buscaba utilizar materiales cotidianos y humildes para explorar temas como la naturaleza, el cuerpo y el entorno urbano. Giovanni Anselmo, Michelangelo Pistoletto y Arte Conceptual.

Arte Conceptual: Surgido en la década de 1960 y 1970, el arte conceptual enfatizaba la idea o el concepto detrás de la obra de arte, priorizando el pensamiento y el proceso sobre la forma visual. Artistas como Sol LeWitt, Joseph Kosuth y Yoko Ono fueron figuras influyentes en este movimiento.

Movimientos artísticos contemporáneos

Minimalismo.

Body Art

Graffiti

Arte de acción

Actividad 

1. Organizar grupos de trabajo 

2. Seleccionar una vanguardia artística 

3. Ingresar a google art y buscar la opción de artistas y se van a fecha. En esta parte deben buscar un artista que se ubique en las fechas mencionadas en la línea tiempo de las vanguardias artísticas. 

4. Realizar la investigación de la vanguardia, sus principales características, exponentes y obras. Se debe tener en cuenta la información formal y extratextual 

5. Traer materiales para realizar un reinterpretación.