Actividades de apoyo Periodo 1
Actividades de apoyo Periodo 1
El siguiente conjunto de actividades de refuerzo está diseñado específicamente para brindar a los estudiantes que aún no han alcanzado las competencias del área durante el periodo escolar la oportunidad de ponerse al día y alcanzar el indicador de desempeño básico. Cada actividad ha sido cuidadosamente seleccionada y organizada para abordar áreas específicas de dificultad y proporcionar el apoyo necesario para fortalecer el entendimiento y habilidades requeridas.
Arte latinoamericano
Estándar
Reconocer las posibilidades expresivas que ofrecen los lenguajes visuales y plásticos, como herramienta para la creación de expresiones artísticas.
Concepto
El arte latinoamericano es la combinación de las expresiones artísticas propias de Suramérica, Centroamérica, El Caribe, y México, así como también de latinoamericanos viviendo en otras regiones. Comienza propiamente con la llegada a América de los pueblos latinos procedentes de Europa (españoles, portugueses, italianos, franceses). Si bien había previo a la llegada de los latinos un amplio desarrollo artístico de parte de las distintas culturas indígenas que habitaron el continente antes de la invasión española en el siglo XVI, y éstas influenciaron los desarrollos artísticos regionales, no se les puede catalogar como 'latinoamericanas' ya que estos pueblos no hablaban una lengua latina, sino una lengua propia. El arte de estos pueblos se cataloga como arte precolombino.
Artistas y obras representativas
Fernando Botero (Colombia): "Mujer fumando" (Woman Smoking)
Actividad
Consultar una biografía de un artista plástico latinoamericano y escribirla en el cuaderno.
Seleccionar una obra de ese artista (pintura).Realizar una reinterpretación
La composición en la pintura
Estándar
Mejorar mi habilidad para componer obras de arte mediante el estudio y la práctica de diferentes técnicas de composición en la pintura, con el objetivo de crear obras visualmente atractivas y significativas que transmitan emociones y narrativas de manera efectiva
Concepto
La composición en la pintura es esencial para captar la atención del espectador y transmitir el mensaje o la emoción deseada por el artista. Al considerar la disposición de los elementos visuales, como las formas, líneas y colores, se pueden crear efectos visuales que influyen en la percepción y la interpretación de la obra. Además, la composición no solo se limita a la disposición de los elementos en el lienzo, sino que también implica la consideración del espacio negativo y la relación entre las diferentes partes de la obra. Un buen uso de la composición puede generar un sentido de armonía, movimiento, profundidad y equilibrio en la pintura, contribuyendo así a su impacto estético y expresivo. La composición bien ejecutada puede hacer que una obra de arte sea más atractiva, interesante y significativa para el espectador, permitiendo una experiencia visual más enriquecedora y satisfactoria.
brio estético y una estructura visual coherente.
Actividad
Realizar la siguiente composición
La Luz y la Sombra
Estándar
La meta de este tema es explorar y comprender el uso efectivo de luces y sombras en el arte para crear profundidad, volumen y drama en las obras.
Concepto
Las luces y sombras en el arte son elementos fundamentales que permiten representar la tridimensionalidad de los objetos en una superficie bidimensional, como un lienzo o papel. Se refieren al uso de contrastes entre áreas iluminadas y áreas en sombra para crear la sensación de volumen, profundidad y realismo en una obra. La luz proyecta áreas iluminadas y áreas en sombra, creando contrastes que dan forma, textura y profundidad a la obra. Esta técnica se utiliza en diversas disciplinas artísticas, como el dibujo, la pintura, la escultura y la fotografía, para crear efectos visuales realistas y expresivos. Mediante el juego de luces y sombras sobre los objetos representados, utilizando técnicas de sombreado, difuminado y gradación de tonos, se logra generar la sensación de volumen y profundidad, añadiendo una dimensión extra a la representación visual.
Tipos de sombra
Sombra propia:
La sombra que se forma sobre la superficie de un objeto cuando la luz lo ilumina.
Se caracteriza por ser oscuro y bien definido.
Su forma y tamaño dependen de la posición de la fuente de luz y la forma del objeto.
Sombra proyectada:
La sombra que se forma cuando un objeto bloquea la luz y se proyecta sobre otra superficie.
Puede ser más clara o más oscura que la sombra propia, dependiendo de la distancia entre el objeto y la superficie donde se proyecta.
Su forma y tamaño dependen de la forma del objeto, la posición de la fuente de luz y la distancia entre el objeto y la superficie.
Umbra:
La parte más oscura de la sombra propia, donde la luz no llega directamente.
Se caracteriza por ser negra y muy definida.
Su forma y tamaño dependen de la posición de la fuente de luz y la forma del objeto.
Penumbra:
La zona de transición entre la umbra y la luz.
Se caracteriza por ser una sombra más clara y difusa.
Su forma y tamaño dependen de la posición de la fuente de luz y la forma del objeto.
Sombra difusa:
La sombra que se forma cuando la luz se difunde por un objeto translúcido o por una atmósfera.
Se caracteriza por ser suave y poco definido.
Su forma y tamaño dependen del objeto translúcido o de la atmósfera, la posición de la fuente de luz y la distancia entre el objeto y la superficie.
Artistas
Leonardo da Vinci: Maestro del claroscuro, utilizó la luz y la sombra para crear una sensación de profundidad y volumen en sus obras, como "La Gioconda" y "La última cena".
Caravaggio: Conocido por su uso del tenebrismo, una técnica que utiliza fuertes contrastes de luz y sombra para crear un ambiente dramático y misterioso en sus obras.
Rembrandt: Famoso por su manejo de la luz y la sombra para crear atmósferas y efectos emocionales en sus retratos y escenas bíblicas.
Actividad
Realizar el siguiente dibujo
Comentarios
Publicar un comentario