El Arte Antiguo Grecia y Roma

Día __  

Nota: 10 minutos para escribir la página del diario. 

El Arte Antiguo Grecia y Roma 

Competencias 

Sensibilidad: Desarrollar la sensibilidad hacia el arte antiguo griego y romano, reconociendo su valor estético y su impacto emocional.


Apreciación Estética: Desarrollar la capacidad de apreciar y valorar la belleza y el significado del arte antiguo en sus contextos culturales.


Comunicación: Expresar ideas y emociones relacionadas con el arte antiguo desde una creación plástica. 

Estrategias desde el diseño universal de aprendizaje

Múltiples formas de Representación 

Presentación visual de obras de arte antiguo, análisis de imágenes, discusiones en grupo.

Múltiples formas de Expresión 

Escritura reflexiva, debate, expresión artística personal inspirada en el arte antiguo.

Múltiples formas de Implicación 

Visitas virtuales a museos, actividades prácticas de observación y análisis de obras de arte, discusiones en grupos pequeños.

Estándar 

Reconoce y comprende elementos formales de los lenguajes artísticos para la interpretación de las manifestaciones artísticas de su entorno.

Temáticas 

El arte griego y Romano en el contexto actual 

DBA Relacionados 

Comprende elementos que me permiten interpretar las manifestaciones artísticas de mi entorno.

Actividades de Desarrollar 

Momentos de exploración 

Presentación de un video y contexto histórico para introducir a los estudiantes al arte antiguo de Grecia y Roma. Los estudiantes toman apuntas y resuelven una actividad virtual.

Momentos de estructuración 

Desarrollo del concepto de arte en Grecia Y Roma

El arte antiguo de Grecia y Roma se refiere a las expresiones artísticas y arquitectónicas producidas por las civilizaciones griega y romana durante la antigüedad, aproximadamente desde el siglo VIII a.C. hasta el siglo V d.C.

Pintura en la Antigua Grecia:

Pintura mural: Se cree que los griegos pintaron murales en edificios como templos, aunque pocos ejemplos han sobrevivido hasta nuestros días. Las pinturas murales solían representar escenas mitológicas, rituales religiosos o eventos históricos.

 

Vasos pintados: La cerámica griega también incluía pinturas sobre vasijas, como ánforas y lekythoi, que a menudo representaban escenas de la vida cotidiana, batallas, mitología o rituales funerarios.


Arquitectura: Templos como el Partenón en Atenas, caracterizados por columnas dóricas, jónicas y corintias, así como proporciones y simetría cuidadosamente calculadas.



Escultura: Realismo idealizado en figuras humanas y divinas, representando la belleza y la perfección física. Ejemplos incluyen la Venus de Milo y el Discóbolo de Mirón.

Cerámica: Vasijas decoradas con figuras negras o rojas, a menudo representando escenas mitológicas, guerreras o cotidianas.

Arte de la Antigua Roma:

Pintura en la Antigua Roma:

Pintura mural: Los romanos decoraban sus villas y edificios con pinturas murales elaboradas que a menudo representaban paisajes, escenas de la vida cotidiana, mitología y retratos. Algunos ejemplos notables incluyen las pinturas murales de Pompeya y Herculano.

Retratos: Los romanos también produjeron una cantidad significativa de retratos pintados, tanto en frescos como en paneles de madera, que retrataban a individuos prominentes y miembros de la élite romana.

Arquitectura: Grandes obras de ingeniería como acueductos, anfiteatros (como el Coliseo) y edificios públicos como el Panteón, con una mezcla de estilos griegos y propias innovaciones.

Escultura: Influenciada por el arte griego, pero con un énfasis en retratos realistas de emperadores y figuras políticas.

Mosaicos y pinturas murales: Elaborados mosaicos y frescos que decoraban villas y edificios públicos, representando escenas de la vida cotidiana, mitología y paisajes.

Momento de Transferencia y Valoración 

Creación de una obra con características propias del arte griego y romano donde los estudiantes apliquen conocimientos adquiridos analizar y tenerla en relación con el contexto actual.

Evidencias de Aprendizaje

Reconoce y comprende elementos formales de los lenguajes artísticos para la interpretación de las manifestaciones artísticas de su entorno.

Analiza elementos formales de los lenguajes artísticos para la interpretación de las manifestaciones artísticas de su entorno.

Utiliza los elementos formales de los lenguajes artísticos para realizar críticas constructivas a sus productos y los de sus compañeros.

Elaboración de la Rúbrica de Evaluación (10 minutos), Herramienta de evaluación

Criterio

Superior  (4.6 - 5)

Alto  (4 - 4.5)

Básico (3 - 3.9)

Bajo (1 - 2.9)

Saber

Demuestra un dominio completo del tema. Explica con precisión los diferentes tipos de conocimiento y cómo se relacionan entre sí. Proporciona ejemplos concretos y relevantes de cada tipo de conocimiento.

Demuestra una buena comprensión del tema. Explica los diferentes tipos de conocimiento de forma clara y precisa. Proporciona ejemplos relevantes de cada tipo de conocimiento.

Demuestra una comprensión básica del tema. Explica los diferentes tipos de conocimiento de forma general. Proporciona algunos ejemplos de cada tipo de conocimiento.

No demuestra una comprensión adecuada del tema. No explica los diferentes tipos de conocimiento de forma clara. No proporciona ejemplos relevantes de cada tipo de conocimiento.

Saber Hacer

Es capaz de aplicar los conocimientos a situaciones prácticas de forma creativa y eficaz. Resuelva problemas complejos utilizando los conocimientos adquiridos. Analiza información de forma crítica y toma decisiones acertadas.

Es capaz de aplicar los conocimientos a situaciones prácticas de forma correcta. Resuelva problemas utilizando los conocimientos adquiridos. Analiza información de forma crítica.

Es capaz de aplicar los conocimientos a situaciones prácticas de forma básica. Resuelva problemas simples utilizando los conocimientos adquiridos. Analiza información de forma básica.

No es capaz de aplicar los conocimientos a situaciones prácticas. No resuelve problemas utilizando los conocimientos adquiridos. No analiza información de forma crítica.

Ser

Muestra una actitud positiva y proactiva hacia el aprendizaje. Es responsable de su propio aprendizaje y desarrollo. Trabaja de forma independiente y en equipo.

Muestra una actitud positiva hacia el aprendizaje. Es responsable de su propio aprendizaje. Trabaja de forma regular en equipo.

Muestra una actitud regular hacia el aprendizaje. Es responsable de su propio aprendizaje con supervisión. Trabaja de forma regular en equipo.

Muestra una actitud negativa hacia el aprendizaje. No es responsable de su propio aprendizaje. No trabaja en equipo.

Comentarios

  1. Se deben organizar los estudiantes desde el ingreso al aula. Dentro del aula las reglas se deben cumplir y hacer seguimiento a que todo funcione, algunos estudiantes presentan conductas disruptivas y se les debe hacer una orientación personalizada.

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