La teoría del color

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Nota: 10 minutos para escribir en el diario.

TEORÍA DEL COLOR

Meta

Al finalizar esta actividad, los participantes comprenderán y aplicarán la teoría del color para crear armonías, comunicar mensajes visuales y realizar proyectos creativos, como un póster, un logotipo o una acuarela, utilizando los conceptos de colores primarios, secundarios y terciarios, tono, saturación. y valor.

Concepto

La teoría del color es un conjunto de principios y prácticas que se utilizan para comprender y combinar los colores de manera efectiva. Se basa en la idea de que hay tres colores primarios: rojo, amarillo y azul. Estos colores se pueden mezclar para crear todos los demás colores. La teoría del color también define conceptos como el tono, la saturación y el valor, que son aspectos importantes de la percepción del color.

 

La teoría del color se aplica en una amplia variedad de campos, como el arte, el diseño gráfico, la moda, la decoración del hogar y la publicidad. Al comprender los principios de la teoría del color, podemos crear composiciones visuales más atractivas y efectivas.

Modelos de la del color.

Modelo RYB: Este es el modelo de teoría del color más tradicional y se basa en los colores primarios rojo, amarillo y azul. Los colores secundarios se crean mezclando dos colores primarios y los colores terciarios se crean mezclando un color primario con un color secundario.

Modelo RGB: Este modelo se basa en los colores primarios rojo, verde y azul. Es el modelo utilizado en la mayoría de los dispositivos electrónicos, como televisores y computadoras. Los colores se crean mezclando diferentes cantidades de luz roja, verde y azul.

Modelo CMYK: Este modelo se basa en los colores primarios cian, magenta, amarillo y negro. Se utiliza en la impresión y se basa en la absorción de la luz. Los colores se crean mezclando diferentes cantidades de tinta cian, magenta, amarilla y negra

Cuando vemos un color, nuestra percepción de él es influida por los colores que lo rodean. Nunca podremos considerar las características de un color como absolutas sino siempre relativas al entorno. En el siguiente ejemplo podemos ver como en cada fila de cuadrados los centrales, que tienen el mismo color, parecen tener colores distintos. 

Actividad de análisis de objetos para sacar el color complementario. Observación

Actividad

Exposición de semana santa

Se acerca la Semana Santa, una época de profunda reflexión y fervor religioso. Para los estudiantes de la clase de Artes Visuales, este año será aún más especial, ya que tendrán la oportunidad de poner en práctica sus conocimientos de teoría del color en una obra pictórica única.

Meta

Los estudiantes crearán una composición pictórica que represente la Semana Santa, utilizando los principios de la teoría del color para expresar emociones, transmitir mensajes y crear una experiencia visual memorable.

Materiales:

Hoja de block u otro material similar (tamaño a elección del estudiante).

Pinturas acrílicas, acuarelas, óleo o témpera (dependiendo de la técnica preferida).

Pinceles de diferentes tamaños.

Lápices, carboncillo o tiza para el boceto inicial.

Otros materiales opcionales como espátulas, texturas, collage, etc.

Instrucciones:

Investigación:

Profundiza en el significado de la Semana Santa y sus diferentes etapas: Domingo de Ramos, Jueves Santo, Viernes Santo, Sábado Santo y Domingo de Resurrección.

Investiga las tradiciones y símbolos religiosos asociados a cada etapa.

Analiza obras de arte pictóricas que representan la Semana Santa y observa cómo los artistas utilizan el color para transmitir emociones.

Planificación:

Selecciona una etapa de la Semana Santa que te inspire o te motivo.

Define el mensaje que deseas transmitir a través de tu obra pictórica.

Elige una paleta de colores que represente las emociones y la atmósfera de la etapa seleccionada.

Realiza bocetos previos para explorar diferentes composiciones y técnicas.

Ejecución:

Plasma tu boceto en la hoja de block u otro material elegido.

Aplica las técnicas de pintura que prefieres para dar vida a tu obra.

Experimenta con la mezcla de colores, la textura y la luz para crear una composición atractiva y emotiva.

No tengas miedo de ser creativo y expresar tu propia visión de la Semana Santa.

Presentación:

Exhibe tu obra pictórica en un espacio adecuado dentro de la institución educativa.

Acompaña tu obra con una breve descripción del mensaje que deseas transmitir y las técnicas de color utilizadas.

Prepárate para explicar tu proceso creativo y responde preguntas sobre tu obra.

Artistas y obras que han trabajado la Semana Santa:

Leonardo da Vinci: "La última cena" (1495-1498)

Miguel Ángel: "La Piedad" (1499)

El Greco: "Cristo abrazado a la cruz" (1580-1586)

Francisco de Goya: "Procesión del Santo Entierro" (1812-1819)

Artistas españoles:

José de Ribera: "El martirio de San Bartolomé" (1630)

Francisco Zurbarán: "Ecce Homo" (1639)

Juan de Valdés Leal: "In ictu oculi" (1672)

Antonio Gisbert: "El entierro de Cristo" (1887)

Artistas latinoamericanos:

José Clemente Orozco: "Cristo crucificado" (1943)

Frida Kahlo: "La columna rota" (1944)

Cándido López: "Procesión de Semana Santa" (1876)

Fernando Botero: Crucifixión 

Obras contemporáneas:

Gregory Crewdson: "Sin título (Semana Santa)" (2005)

Bill Viola: "El tríptico de Nantes" (1992)

Andrés Serrano: "La Inmersión (Piss Christ)" (1987)

Desmayo: "El pájaro enjaulado" (2012)

Escultura:

Juan Martínez Montañés: "Cristo de la Clemencia" (1606)

Gregorio Fernández: "Cristo Yacente" (1623)

Francisco Salzillo: "El prendimiento" (1755)

Mariano Benlliure: "Cristo atado a la columna" (1902)

Martirio de San Bartolomé

Autor José de Rivera

año 1644

técnica óleo sobre tela

Tamaño 202x153

Fernando Botero

Crucifixión 

2011

Óleo sobre lienzo